创造力的起源
创造力的心理结构对每个个体而言都是相同的，其中最显著的特点是创造力是多种心理因素构成的复合体，具有多维性，形式和内容都十分复杂，但这种复杂乍一看并不明显。创造力的觉醒也是如此，这是一个充满不确定性的漫长过程：我们的创造力不知从何而起，也不知归向何处。
培养创造力的一个必要条件就是：不要渴望也不要试图去提前了解最终的结局。另一个有利于培养创造力的条件是：不要把想法分为三六九等。想法没有伟大和渺小之分，重要的是我们是否能提出实质性建议（内容），而非其形式（容器）是否华丽。所有事物之间都存在普遍联系，我们常说细节决定成败，一些细微的念头往往能够发挥重要的作用。
内部时间是一天中我们自己状态最好、精神最佳的时间，这个时候做事的效率会很高，我们每个人的内部时间都不同，它对我们培养自己的创造力提供支持。然而，与内部时间不同，公制
时间是我们培养创造力的障碍之一。以下是安伯托·艾柯
关于公制时间和内部时间的解释。
“21世纪初的巴黎，有一位名叫亨利·柏格森的先生，他认为时钟上的公制时间和我们自己的内部时间是不同的，应当把二者区分开。一种是真正的时间，即生活和具体的时间，也就是内部时间；另一种是科学的时间，即度量和抽象的时间，也就是公制时间……如今，我们身处机械文明时代，被时钟上的公制时间主导，不得不承受着机器对我们的控制……有时这会使我们忘记时间的延续。最终，钟表变成了一个‘物种’，一个夺走我们记忆维度的敌人
。”
我们可以通过摆脱公制时间的限制来唤醒自己的非自愿记忆
，这是由感官线索诱发的（特别是嗅觉），对过去事件的不自觉却生动而富有感情色彩的重温，被称为“普鲁斯特效应”。即使我们没有意识到这种记忆，也能够从中汲取力量。因此，成功发挥创造力的首要条件之一，是我们能够将一天中的很大一部分时间用于避免让自己处于紧张状态，能够打破常规的生活节奏。因为这些常规节奏通常是疯狂的，它以调节生产率为导向，很容易使我们变得肤浅或陷入机械性的循环往复。这样一来，每一天的生活都周而复始，毫无新意。
创造力不是一种“美德”，创意也没有好坏之分，同样不存在好主意或坏主意的说法，因为所有想法从它们被提出的那一刻起就被我们赋予了意义，提出一个想法这件事本身就意义非凡。正如导演兼演员奥利维尔·沃纳所说的那样：“演员是一种充满创造力的职业，演员也很富有想象力，能够将一部作品中的隐性内容和显性内容结合起来。他们会在角色的沉浸和抽离中找到一个精准的中间状态，戏剧表演就由此产生。然而，演员虽然能使自己处在这个中间状态，但他们有时也会在角色的沉浸和抽离中失去平衡、迷失自我。”
英国精神分析学家唐纳德·温尼科特将创造力定义为“每个人对于永恒现实的态度的着色”。他指出，人们可能会在以下因素的基础上产生创造力。
• 我们的潜意识中存在一个“创意矩阵”，他将其称为“幻觉区”或“游戏区”。这是一个“位于个体内部现实与外界共享现实之间的中间区域”。
• 我们有机会去自由玩乐。他认为：“无论孩子还是成年人，也许只有在玩的时候，他们才可以自由地发挥创造性。”
• 我们拥有一个可靠的环境。我们需要一个可靠的、值得信任的环境，在此种环境下，我们能得到充分的放松和休息。他指出：“重要的是要让人们坐在长沙发上或让孩子坐在地板上，周围被玩具环绕，这样一来他们才会滔滔不绝，表达出自己的想法、见解、冲动和感受，尽管它们彼此间可能毫无关联。”
• 我们需要构建一个中立地带，在这里开展试验，且不对结果做任何判断。他强调：“我们的研究只能在一个未成型且不连贯的运行过程中开展，我们的实验和游戏只能在一个中立地带进行。我们所谓的创造力只有在‘不确定的中立地带’，在人格尚未整合的状态下，才能够出现……关键在于，我们要给未完成的体验、创造性冲动、原始冲动和感性冲动提供一个机会，任其展现。这些体验和冲动构成了游戏的情节。正是在游戏的基础上，人类才能体验到自我的存在
。”
因此，为了发挥创造力，颇受欢迎的做法是我们用自己的心理感受来代替阻抗
。就如弗朗索瓦兹·多尔多
所说的那样，我们要学会感受、接纳自己的消极情绪，而不要一味地抗拒它们。她认为，这样做并不代表我们会变得麻木不仁或萎靡不振，相反这恰恰能够赋予我们一种特殊的能力，让我们能够觉察并捕捉情绪、激发灵感和应对突发情况。